曲目列表
专辑简介
单曲简介：“这首北宋诗人苏轼的《水调歌头·但愿人长久》，你们应该已经听过无数音乐人的改编和诠释了，但我相信你们一定没听过这首有著古琴和木贝司的绵绵细语、钢琴与昆曲念白和著人声旋律行云流水般的交织萦绕。Afro-cuban紧密连绵的节奏型，结合铜管乐充满中国传统戏曲乐句的相得益彰。时隐时现的中国传统打击乐小锣声就像是一个不规律却持续的电码，在向我们透露来自那个朝代的寂寞与浪漫的明月。2021年有很多期许，很多愿望，但愿这首《明月 Ming Yue》能点亮和温暖新年的每一个夜晚，让我们每个人的梦想都能在今年春暖花开。还要在这儿特别感谢我的几位好友：中国贝司演奏家、教育家祝海鸣改编的初稿，中国古琴演奏家、教育家巫娜和中国昆曲表演艺术家、教育家张军的精彩加盟，是你们让这首《明月 Ming Yue》独一无二。”——赵可歌手简介：赵可，爵士歌手、词曲创作人、诗。赵可一直在中国传统音乐、中国传统文化、西方现代音乐、西方现代文化以及爵士乐中探索着各种可能性。他独特的嗓音和极具想像力和表现力的演唱风格让他无可非议的成为中国最有创意的首席爵士人声，并在国际上备受瞩目。中国《青年报》评价赵可为“中国最年轻而富有才华的爵士音乐家”。2016年，赵可受瑞士文化艺术基金会Pro Helvetia之邀，到瑞士进行为期三个月的艺术音乐交流之旅，并在同年探访南美洲知名音乐人Ivan Lins录制共同合作的单曲。赵可受邀参与荷兰著名歌手Monique Klemann新专辑《Coool》录制，并操刀担任同名主打歌中文版演唱，该单曲已在2017年3月在中国发行。2017年也是赵可爵士生涯的第20年，身为当今中国最具国际音乐素养及遍布世界各地的演出经历，让他被誉为华人爵士首席创意人声、中国爵士大使的代名词。制作名单：作曲 Composition: 梁志鸿作词 Lyrics: 苏东坡编曲 Arrangement: 祝海鸣, Mats Holmquist乐队 Band: 爵士上海全明星大乐队 THE JZ ALL-STAR BIG BAND指挥 Director: Alec Haavik昆曲 Kun Opera Vocal: 张军 Zhang Jun古琴 Guqin: 巫娜 Wu Na中音萨克斯 Alto Sax, 长笛 Flute: 陈嘉俊 Wilson Chen中音萨克斯 Alto Sax: 薛岳 Nik Xue次中音萨克斯 Tenor Sax: 包峻睿 Reny Bao次中音萨克斯 Tenor Sax, 单簧管 Clarinet: 王悆 Charles Wang低音萨克斯 Baritone Sax: 张捷明 Zhang Jieming小号 Trumpets: 夏飞 Xia Fei, Kyle Gemberling, 李晓川 Li Xiaochuan, Toby Mak, 蔡荻 Cai Di长号 Trombones: 胡清文 Kevin Hu, 谢燕辉 Terence Xie, Kenneth Yee, 王珺 Wang Jun低音长号 Bass Trombone: Terri Handy钢琴 Piano: 黄健怡 Huang Jianyi低音贝司 Double Bass: Danny Zanker鼓 Drums: Charles Foldesh音乐制作人 Music Producer: Alec Haavik执行制作人 Executive Producer: 任宇清 Ren Yuqing, 赵可 Coco Zhao录音 Recording: 莫家伟 Mo Jiawei @上海广播大厦录音棚, 吴身宝 Bob Wu @上海升赫录音棚 Soundhub Studio Shanghai混音 Mixing: Willem母带制作 Mastering: Pipestudio摄影 Photography: 赵可 Coco Zhao单曲封面设计 Cover Design: 陆明华 Light Lu出品：JZ Music老阿姨内裤射精汇编
专辑简介：这套完整的莫扎特钢琴协奏曲是由哥伦比亚唱片公司的旗下公司EPIC用12张CD的形式发行，使用192 kHz/24 bit采样率从原始模拟母带里修复提取音乐。由于这组莉莉·克劳斯(Lili Kraus)和维也纳音乐节管弦乐团（the Vienna Festival Orchestra）演奏的莫扎特钢琴协奏曲具有十足的里程碑意义，再由索尼古典重新制作发行。值得一提的是，维也纳音乐节管弦乐团的演奏成员们都是从维也纳爱乐乐团中选拔的精英。在莉莉·克劳斯漫长的职业生涯中，她被视为莫扎特的“头号代言人”。1965年5月至1966年9月间，她于维也纳录制了完整的莫扎特钢琴协奏曲。这是世界首套莫扎特钢琴协奏曲的完整录音。录制于维纳音乐厅（Wiener Konzerthaus）的莫扎特纪念厅（Mozarthouse）。莉莉·克劳斯反对用“洋娃娃的方式”来弹奏莫扎特作品，她手中的莫扎特音乐热情坚定，又有很强的抒情性。这位可爱的“女神”奶奶对莫扎特的敬仰可以用“炽热”来形容。她认为自己是通过莫扎特而认识了生命的真谛的。“问我对莫扎特的看法，和问我对人生的看法，是一码事。……我不能说我选了莫扎特，我希望是上帝选中了我来演绎莫扎特的作品，而这一选择得到了莫扎特的同意。”这份自信有充分的理由。作为神童，克劳斯在青少年时期就得到了巴托克、施纳贝尔等大师的指导，施纳贝尔还曾说过：“只有莉莉·克劳斯是我真正的继承人。”上世纪40年代，克劳斯一家因为有犹太血统经受了三年苦难，她在狱中不顾劳作受伤的手指，每周为囚友们开一次音乐会，乐观到“只要有一个西红柿就赶快跑去和同伴分享”。1956年，她深爱的丈夫突发心脏病去世，悲痛欲绝中离开了欧洲远赴美国，在那里将自己的独奏及教学事业坚持了下来。她苦中作乐的精神，与晚期的莫扎特很相似。即使荆棘满途，也要满腔热情。而保持这种心态的秘诀，大概如同她在一次访谈中引用的高尔基名言“爱是天才的特点！”，是对这个世界的热爱吧。曲目简介：第二十钢琴协奏曲，K466，由沃尔夫冈·莫扎特创作于1785年。该作品首演于1785年2月11日在维也纳的Mehlgrube Casino首演，作者担任独奏。对比起作者的其它钢协，这首第20形式之宏大、内容之丰富、戏剧性之强是首屈一指的。莫扎特29岁创作此曲时，是其歌剧巨作《费加罗的婚礼》完成阶段，正值其创造力的巅峰时期。贝多芬年轻时非常喜爱这部协奏曲，并将它作为自己的保留曲目。第二十三钢琴协奏曲，K488，是莫扎特为钢琴和乐队创作的一首作品。作者自己的记录是1786年3月2日创作完成的。这部协奏曲创意清晰，充满了欢乐愉快的气氛和细腻委婉的抒情。这首作品完成于《费加罗的婚礼》首演前两个月，它情感的广度、钢琴与乐队的呼应、充满自省的慢乐章、木管乐器的大幅度运用以及对歌剧渲染手法的器乐化都标志着他成熟的晚期风格。
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